唯一無二、Hachi流ライブ切り絵パフォーマンス。

切り絵アーティストHachiによるパフォーマンス。

「切ル・観ル」。

これはおそらく世界でもぼくひとりしかやっていない手法で行っていると思います。

「切り絵」という技法を使ってのライブパフォーマンスも、ぼくの大事なアーティスト活動の一部です。

気が付けば2013年6月の第一回目を皮切りに、21公演行ってきました。

ライブハウスを借りたり、中学校や図書館などのコミュニティーに招かれて行ったり、ギタリストに演奏してもらったりピアニストと一緒に絵のテーマソングを作って歌ったり。様々なパッケージでパフォーマンスをしておりますが、小さなイベントで披露したものも合わせればもっと多くのパフォーマンスしてきたと思います。

ライブドローイングと呼ばれるアートパフォーマンスの部類に入ります。

そもそも「ライブドローイング」は何かと言いますと、大勢のお客さんの前で絵を描くパフォーマンスです。完成作とその制作過程もふくめてひとつの作品、となります。一般的には絵具を使って描くパフォーマンスの方がイメージしやすいかと思います。

ぼくが「切り絵のライブドローイングをやろう！」と決めた時、そのお手本となるパフォーマンスをそれまで見たことがなかったんです。つまり切り絵作家さんの誰かに触発されて始めたわけじゃないんです。

切り絵を自分の画法と決め、活動開始した2012年暮れからずっと考えていました。ぼくはどうしてもミュージシャンのように、観客の前で切り絵を描きたい、と。その時、ぼくは他の人を手本にしようという発想に至らず、とにかくどうやったら大きい黒い紙を切るパフォーマンスを実現できるかを検討しました。

切り絵をやったことある人・切り絵の原画をどこかで見たことある人は想像できるかと思いますが・・・

大きな紙の切り絵を制作するのがとても難しく、またそもそもたくさんの人が見れるほど大きい黒い紙を準備するのが困難であることを。

白いキャンバスや気の板に描ける、絵具とは勝手が違いすぎますよね。

切り絵ってほら、どうしても民芸細工のような小づくりな作品が多いじゃないですか。どうしてもそうなるのは、「細かさ」を優先した作品が一般的だからでしょうね。作り手の意思がそうさせるのか、見る人がその「細かさ」を望むのか。それはちょっとわかりません。でも細かさが切り絵の美しさの大切な要素であることも間違いありません。

でもぼくはもとから「細かさ」というものに興味がなかったんです。今現在はわりと細かい切り方をした作品が多いですが、初期の作品はけっこうザクザクと大きなパーツを切り抜いた作品ばかりでした。まるでマティスみたいに。だからもとから他の切り絵作家さんとは見ているものが全く違うというか（たぶん）、その領域の中で目指すものというのがなかったんです。今でもそうですが。

なのでとにかくでっかい切り絵を作って、その様子を楽しんでほしい！　と考えました。

この2012年頃も、いま2022年もYouTubeで「切り絵　ライブ」で検索するとわかると思います。ぼくのようなでっかい切り絵をパフォーマンスとしてやっている人はいません。

また第1回目を準備する当時、ちょっと変わった知り合いに相談して、今のぼくのパフォーマンススタイルにつながるアイデアを出してもらったんです。その手法・サイズ、どこから見てもぼくだけが挑戦してることだから、まあ手前みそではありますが・・・

このHachiのパフォーマンスは世界唯一無二！　なんです！

まず観客の皆さんが目にするのは、立てかけられた板に貼られた約1メートル半の黒い紙。そしてその裏側には、赤や黄、水色やピンクなど違う色が数種類隠れている。カッターナイフで切り抜く力加減によって、手前の色が現れたり奥の色が出てきたり。

見ている間に黒いキャンバスには絵が現れ、色も形も変貌していくわけです。

1時間ほどみっちり集中するので、とてもエネルギーを消費します。

ただ、見ているお客さん方もすごく集中してくれる。

始めた当初は「1時間も見てくれるかな。退屈しないかな」という思いで、いろんな方に音楽を演奏してもらったりもしました。どうやったら面白おかしく皆さんに喜んでもらえるか、けっこう途中試行錯誤の時期はありました。いつも作品にはタイトルがまずあって、パフォーマンス後にはそのてーまについてお話をします。常にストーリーと言うか、何を描いているかについては注意深くお伝えするようにしてきました。